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Michael Thonet – Móveis, Cadeiras e Decoração

Hoje resolvi procurar várias imagens sobre os móveis e principalmente cadeiras que Michael Thonet fez com qualidade, beleza pensando a frente de sua época. Fiquei algumas horas procurando essas imagens, e não são poucas, para fazer aqui um acervo, detive meu tempo nisso pois estava querend o fazer isso a tempo, pois A-M-O ele (uma eferência pessoal) e também para mostrar que mesmo depois mais de 100 anos de suas criações elas continuam atuais e super chiques, combinando com várias estilos de decoração. Vamos as fotos, por ordem: catálogos, cadeiras e ambientações.

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Foto perfeita!!!

Foto perfeita!!!

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Olha lá no fundooooo

Olha lá no fundooooo

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Até ele :)

Até ele 🙂

Customização linda!!!

Customização linda!!!

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Como não amar?

Como não amar?

Cadeira usadas durante a guerra

Cadeira usadas durante a guerra

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*-*

*-*

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Picasso tinha suas preferências *-*

Picasso tinha suas preferências *-*

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Linda a sombra

Linda a sombra

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Cor perfeita!

Cor perfeita!

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Com assento estofado

Com assento estofado

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Minha foto preferida, essas cadeiras com degradê ficaram lindas!

Minha foto preferida, essas cadeiras com degradê ficaram lindas!

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Somente uma cadeira, ficou bem destacada!

Somente uma cadeira, ficou bem destacada!

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Ela em branco fez um casamento perfeito com a mesa e o estofado em capitône.

Ela em branco fez um casamento perfeito com a mesa e o estofado em capitône.

 

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A nº 14 é uma das cadeiras mais bonitas.

A nº 14 é uma das cadeiras mais bonitas.

 

 

 

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Lindo  o banco com estofamento

Lindo o banco com estofamento

 

 

 

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Sobre a vida de Michael Thonet: https://lineofdesign.wordpress.com/2013/02/07/micheal-thonet/

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Bauhaus: Professor Johannes Itten

Johannes-Itten

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Itten nasceu em 1888, em Suderen-Linden na Suíça. Foi professor de escola primária, e teve formação de pintor com Adolf Hoelzel, cujas didáticas de arte e teoria de composição influenciaram seu trabalho. Lecionou arte em uma cidadezinha perto de Berna, transferindo–se para Viena para dirigir uma escola de arte. Nesta época foi apresentado a Gropius que o convidou para dar uma palestra sobre os “Ensinamentos dos Mestres Antigos” na sessão inaugural da Bauhaus em 21 de Março de 1919, no Teatro Nacional de Weimar. Em outubro do mesmo ano, ocupou a cadeira de professor da Bauhaus até março de 1923, quando pediu demissão.

Itten foi a figura mais importante durante esta primeira fase da Bauhaus tendo influência nas oficinas, na organização e na estruturação de cursos de design.

Sofreu forte influência, principalmente, de Frans Cizek (influenciado por teorias de FroebelMontessori e John Dewey), que desenvolvera um sistema de ensino baseado no estímulo da criatividade individual, através da produção de colagens de diferentes texturas e materiais. Sua metodologia era baseada em dois conceitos opostos: intuição e método ou experiência subjetiva e recognição objetiva. Desenvolveu um curso preliminar que era chamado de Vorkus, cujo objetivo era “eliminar da mente do aluno todos os preconceitos que eles traziam, fazendo-os recomeçar do zero, como se o aluno tivesse entrado na escola pela primeira vez”. O desejo de Itten era o de libertar o poder criativo individual do aluno e dar a ele uma nova compreensão dos materiais e da natureza, familiarizando–os com os princípios básicos, subjacentes a toda atividade criativa nas artes visuais, permitindo que cada aluno trabalhasse em sua habilidade específica.

Suas aulas eram iniciadas com exercícios de ginástica e respiratórios, segundo ele isso descontraía e relaxava os estudantes, antes de iniciar a aula. Suas aulas eram divididas em três áreas principais: estudos de objetos naturais e materiais, cujo objetivo era que o aluno viesse a conhecer os características dos materiais e suas possibilidades de trabalho, posteriormente faziam desenhos dos objetos naturais, dando enfoque ao contraste do material (como serrilhado/liso, áspero/suave, duro/mole, leve/pesado) e também o contraste de forma e cores, era uma aula inicial de desenho.

Sua teoria da forma partia de formas geométricas de círculos, quadrados e triângulos, onde cada uma delas tinha um significado. O círculo era fluente e central, o quadrado calmo e o triângulo diagonal.

Análise dos mestres antigos, estas aulas acontecia da seguinte forma: a partir  de fotografias mostradas por Itten os estudantes deveriam reproduzir um ou outro ponto essencial em movimento, uma linha principal, uma curva, onde tentam extrair algum elemento básico da composição. Ao analisar um mestre antigo, o aluno podia escolher entre concentrar-se no ritmo do quadro ou na sua composição, podia elaborar uma análise dos seus contrastes claro-escuro ou das suas cores. O objetivo ao analisar mestres antigos era experimentar e assinalar o acontecimento trágico ilustrado.

Os desenhos com modelos vivos, nesta etapa do curso eram utilizados modelos femininos (os estudantes posavam vestidos uns para os outros). Tais estudos eram voltados para representações rítmicas, sendo raras as apresentações realistas.

Teve como assistente em suas aulas a professora Gertrud Grunow, com quem tinha muitas idéias afins. Gertrud, por sua vez, trabalhava com a teoria da harmonização, baseava-se na crença de que cada pessoa possuía um equilíbrio universal de cor, música,percepção, forma, equilíbrio que podia ser redescoberto através de exercícios físicos de concentração.

As teorias desenvolvidas por Itten tinham por objetivo o “eu“: os estudantes deviam procurar o seu próprio ritmo e desenvolver uma personalidade harmoniosa.

Tabela de cores

Tabela de cores

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Bauhaus: Professor Herbert Bayer

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    Herbert Bayer (5 de abril de 1900 – 30 de setembro de 1985)  foi um austríaco e americano designer gráfico , pintor, fotógrafo, escultor, diretor de arte, designer ambiental e interior, e arquiteto , que foi amplamente reconhecido como o último membro vivo da Bauhaus.

Bayer foi aprendiz do artista Georg Schmidthammer em Linz . Deixando o seminário para estudar na Artistas Darmstadt ‘Colônia , ele se interessou na Bauhaus e em Walter Gropius. Após Bayer ter estudado por quatro anos na Bauhaus com professores como Wassily Kandinsky , Paul Klee  e László Moholy-Nagy , Gropius nomeou Bayer diretor de impressão e publicidade .

No espírito do minimalismo redutor, Bayer desenvolveu um estilo visual e nítido puramente minúsculo. Bayer é um dos vários tipógrafos desse período, incluindo Kurt Schwitters e Tschichold Janeiro que experimentou a criação de um alfabeto simplificado. De 1925-1930 Bayer desenvolveu a  Proposta de Typeface Universal [1] que existia apenas como um projeto e na verdade nunca foi lançada no tipo real. Estes projetos são agora emitidos sob a forma digital, como Bayer Universal . [2] O design também foi inspirado por ITC Bauhaus e Architype Bayer , que tem comparação estilisticamente com as Schwitters Architype .

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Fonte

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Fonte

Fonte

Fonte

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Humanamente impossível, 1932

Humanamente impossível, 1932

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Professor da Bauhaus: Hannes Meyer

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    Meyer nasceu em Basel , Suíça , treinado como um pedreiro, e praticamente um arquiteto na Suíça, Bélgica e Alemanha, brevemente servindo como um chefe de departamento na Krupp  em Essen durante 1916-1918. Em Zurique em 1923 ele co-fundou a revista de arquitetura “ABC zum Beiträge Bauen” (Contribuições sobre Construção) com Hans Schmidt , Stam Mart , e o embaixador russo cultural, El Lissitzky .

A filosofia de Meyer para projeto é refletida na seguinte citação:

“1 vida sexual., 2. Hábitos de dormir, 3. Animais de estimação, 4. Jardinagem, 5. Higiene pessoal, 6. Proteção contra intempéries, 7. Higiene no lar, 8. Manutenção de automóveis, 9. Cozinhar, 10. Aquecimento, 11 . exposição ao sol, 12 serviços -. estes são os únicos motivos ao construir uma casa Examinamos o cotidiano de quem vive na casa e isso nos dá o diagrama funcional -. diagrama funcional e o programa economico são aa determinações princípais do projeto de construção. “(Meyer, 1928) [ 2 ]

Em 1926 Meyer estabeleceu uma empresa com Hans Wittwer e produziu seus dois mais famosos projectos, para o Petersschule Basileia (1926) e para a Liga das Nações, Edifício Genebra (1926/1927). [ 1 ] Ambos os projetos são rigorosos, inventivos, e estribados sobre as novas possibilidades de aço estrutural. Nem foi construído. O Petersschule foi projetado para ser uma nova escola primária para meninas, onde a escola em si seria levantada tão alto acima do chão quanto possível para permitir a luz solar e ar fresco. 

NA BAUHAUS

    Walter Gropius nomeOU Meyer chefe da Bauhaus para o departamento de arquitetura quando foi finalmente criada em Abril de 1927. Meyer trouxe sua radical funcionalista ponto de vista por ele nomeado, em 1929, Die Neue Baulehre (a nova forma de construir), [ 4 ] arquitetura que foi uma tarefa organizacional sem relação com a estética, que os edifícios devem ser de baixo custo e projetado para atender as necessidades sociais. Ele também era um fervoroso marxista e comunista .

Meyer trouxe as duas comissões de construção mais significativos para a escola, os quais ainda estão de pé: cinco prédios de apartamentos na cidade de Dessau chamados Laubenganghäuser Dessau que se traduz em “Casas Arcade. Os apartamentos são considerados “reais” edifícios Bauhaus porque se originou através do departamento de Arquitetura da Bauhaus.  E o outro edifício principal foi a sede da Escola Federal do Deutscher Allgemeiner Gewerkschaftsbund (ADGB), uma confederação de sindicatos alemães, em Bernau.

A escola virou seu primeiro lucro sob a sua liderança em 1929. Mas ele também trouxe dissensão política, tanto dentro da Bauhaus e fora. Dentro da escola, especialmente depois que ele se tornou diretor da Bauhaus, em fevereiro de 1928, ele apertou o programa em torno arquitetura e desenho industrial, forçando a renúncia de Herbert Bayer , Marcel Breuer , e outras figuras. No ambiente cada vez mais politicamente perigoso na República de Weimar , o próprio comunismo de Meyer e o crescimento da organização estudantil comunista na Bauhaus tornou-se uma ameaça para a existência da escola. O Prefeito Hesse de Dessau demitiu-o, com um acordo monetário, em 1º de agosto de 1930. [ 7 ] Uma carta de Meyer aberta em um jornal de esquerda, duas semanas depois caracteriza a Bauhaus como “teorias incestuosos (bloqueio) de todos os acessos a saudáveis para vida de um projeto orientado … Como chefe da Bauhaus, eu lutei o estilo Bauhaus “. [ 8 ]

PÓS BAUHAUS

    No outono de 1930, Meyer emigrou para a União Soviética, juntamente com vários ex-alunos da Bauhaus. Lecionou em WASI, uma academia Soviética para a arquitetura e engenharia civil durante seis anos.

Em 1936 Meyer mudou-se para Genebra , durante três anos, depois emigrou para a Cidade do México para trabalhar para o governo mexicano, como o diretor do Instituto del Urbanismo y Planificación de 1939 através de 1941. Em 1942, ele se tornou o diretor da Estampa Mexicana, a editora do Taller de Gráfica Popular (o Popular Oficina de Artes Gráficas).

Meyer voltou para a Suíça em 1949, e morreu em 1954.

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Micheal Thonet

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Thonet esta no meio do grupo!

Decidi por ler um pouco mais sobre este homem que admiro MUITO. Michael Thonet (Boppard, 2 de julho de 1796 — Viena, 3 de março de 1871)  que foi um construtor de móveis e industrial alemão.

Em 1830 inventou uma máquina para fabricar móveis de madeira curvada, especialmente cadeiras. Tendo posteriormente criado em Viena uma fábrica na década de 1860, desenvolveu uma produção em série e barata, que acabou sendo bastante exportada e imitada: a cadeira do chamado “estilo austríaco”[1]. A cadeira nº 14 foi seu auge, símbolo registrado do alemão.

Ele descobriu diversas maneiras de curvar a madeira através da água, da cola quente e, mais tarde, do vapor. Em 1908, João Gerdau trouxe esta arte para o Brasil, quando nasceu a Thonart, indústria de móveis vergados que combina o processo original e artesanal criado por Thonet com avançadas tecnologias. A fábrica é, ainda hoje, a única deste gênero nas Américas.Uma das particularidades do processo de envergamento da madeira está no fato de que as toras das árvores de açoita ficam de molho em água fluvial de 6 a 8 meses para amolecerem as fibras (curtas) – apropriadas para a envergamento; durante esse processo a madeira perde toda a sua seiva e como os cupins se alimentam dela, um móvel fabricado com esta madeira nunca será atacado por esses insetos tão temidos.

Em 1930, mais de 50 milhões de cadeiras nº14 já haviam sido vendidas. Nessa mesma época o preço era correspondente a US$ 42, tendo o melhor preço dentre os outros modelos da Thonet.

Graças a uma junção parafusada, agora era possível expedir via navio as cadeiras desmontadas, efetuando a montagem só quando chegassem ao seu destino. Trinta e seis cadeiras nº 14 podiam estar dentro de um caixote de apenas 1 metro cúbico, forma que era extremamente prática e que economizava muito espaço, sendo um método de embalagem revolucionário para o século 18.A partir do momento que as junções puderam ser re-apertadas, essa “versatilidade” ficou conhecida como sendo mais um benefício desta surpreendente cadeira.

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Alguns modelos de caideiras:

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Fonte: Veronica Regert

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Professor Bauhaus: Hinnerk Scheper

 

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     Estudou na Bauhaus de Weimar  no semestre de inverno de 1919 , onde frequentou curso preliminar de Johannes Itten .Em 1920 , ele trabalhou como jornaleiro no departamento de pintura de parede sob a direção de Johannes Itten e Oskar Schlemmer e frequentou aulas ministradas por Paul Klee . Em 1922 , ele ganhou seu certificado de mestrado na Câmara dos Ofícios de Weimar. Ele se casou com a estudante Louise Bauhaus Berkenkamp mesmo ano. Até 1925, ele trabalhou como pintor e designer de cor freelancer no Palácio Museu de Weimar e em outros lugares.

Em 1925 , no Walter Gropius  nomeou Scheper um mestre júnior . De 1925 a 1933, ele era o diretor do departamento de pintura de parede na Bauhaus em Dessau e em Berlim , a partir de 1931, ele era o chefe de classes em cor. Ao mesmo tempo, ele trabalhou na restauração e criou desenhos de cores para lugares como o Museu Folkwang.

De 1929 a 1931, ele tirou uma licença de Bauhaus e partiu para Moscou. Lá, ele colaborou com o desenvolvimento do prédio do instituto Maljarstroi, que entre outras coisas analisava a correlação entre a arquitetura e a cor em 1930. Ele também produziu fotos e reportagens sobre a União Soviética. Em 1932, ele trabalhou com a agência alemã de fotografia, Dephot em Berlim.Nos últimos anos, ele foi contratado pelo tipo agências fotográficas e Atlaphot.

A partir de 1934, Scheper foi principalmente ativo como designer freelancer de cor e restaurador em Berlim. Depois de completar o serviço militar, retornou a Berlim em 1945. Aqui, ele trabalhou como curador e diretor do escritório local para a preservação de monumentos históricos, responsáveis ​​pela preservação e reconstrução da guerra dos danificados edifícios históricos e monumentos de arte. Ele foi nomeado conservador do estado em 1953. Desde 1952, ele também ensinou conservação de monumentos na Technische Universität Berlin.Seus últimos projetos incluem desenhos de cores para edifícios residenciais para a exposição de Berlim 1957.

Fonte: Bauhaus Online